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Guillermo Alonso Iriarte
Guillermo, Alonso Iriarte
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http://www.guillermoiriarte.com/



Pianista, docente, si bien compositor la parte más inspirada de su tiempo, Guillermo Alonso Iriarte nace un 7 de diciembre de 1973 en Cáceres. Formado por Ramón Coll durante 7 años, Josep Colom y Rosalyn Tureck (tras resultar elegido único alumno de dicha especialista, para recibir su magisterio en la Settimana Bach 1997 de Siena, Italia), fue Grado Profesional y Premio de Honor a los 15 años, y obtuvo la máxima calificación en el décimo curso a los 17 en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (centro que poco después expediría su título superior). Aun siendo un creador autodidacta, personalidades relevantes como Xavier Montsalvatge, Suzanne Ciani, Luis de Pablo o James DeMars aceptaron aconsejarle.



Durante la década de los 2000 gozó del privilegio de ser guiado por la extraordinaria mujer que es Maria João Pires, quien estrenó parte de su obra (dentro de la gira española que abordó junto a Ricardo Castro, y que culminaría en el Ciclo de Grandes Intérpretes, Fundación Scherzo-El País, mayo de 2004) e inspira la orientación estética de la misma mediante su magisterio ético y artístico, unido al continuo ejemplo que representa su vida.



Primer premio nacional 'Infanta Cristina-Trofeo Loewe' de interpretación en 1988. Primer premio 'Marisa Montiel' de Linares en sus dos categorías (1987 y 1992, con respectivos Trofeos a la Musicalidad). Finalista en 1987 de la Tribuna de Jóvenes Intérpretes de la UER (protagonizando un programa 'Musiquísimos' que dirigió José Buenagu, y que fue conducido por Rafa Izurquiza para su emisión en TVE1). Tercer premio internacional 'María Canals' de Barcelona (nivel infantil, Piano Juniors 1989).



Mención de Honor por unanimidad en el 'Premio Kawai-Caja Postal' (1989, a los 15, concursando en un certamen con límite de edad fijado en 25 años). Profesor Numerario por oposición estatal al cuerpo de Conservatorios Profesionales en 1992, desde los 18 años. Después de completar los estudios del Tercer Ciclo en Historia del Arte en la Universidad de Extremadura, bajo la dirección de la doctora y académica María del Mar Lozano Bartolozzi, viene cursando Grado en Filosofía por la UNED.



Realizó actuaciones en Madrid (Escuela Superior de Canto, Círculo de Bellas Artes, Fundación Olivar de Castillejo), Barcelona (Casal del Metge, Academia Marshall, Aula Magna del Liceo, El Teatre més Petit del Món), Valencia (Sala Ruzafa, presentando la música meditativa de concierto y danza sagrada de Gurdjieff-Hartmann, para el grupo de Cuarto Camino que instruye Jorge Díaz), Castelló (Auditori), Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe), Bilbao (Teatro Arriaga), Córdoba (Iglesia de la Magdalena), Albacete (Salón de Actos del Centro Cultural CCM, Auditorio Municipal), Cuenca (Teatro-Auditorio, Conservatorio Profesional 'Pedro Aranaz'), Málaga (Teatro Cervantes, junto a su Orquesta Filarmónica, dirigida por el Maestro Claudio Ianni, con vistas a rendir homenaje a una brillante música fílmica como es la de Pablo Cervantes, mediante un especial monográfico que trazó panorámicas de su trayectoria creativa).



También salió a escena en Cáceres (WOMAD 2007, Sala Clavellina, Auditorio San Francisco, Sala Capitol, Gran Teatro, Ateneo), Badajoz (Aula de Cultura Esteban Sánchez, Teatro López de Ayala: como compositor, presenciando el estreno de su 'Concierto Conspicuo', a cargo del comprometido y versátil 'Atlantis Piano Dúo'), Lisboa (Teatro Saõ Luiz, siendo partícipe de las actividades de Belgais-Centro de Estudo para as Artes), Évora (Palácio de Dom Manuel), Salzburgo, Austria (Mozarteum, como alumno directo de la insigne pianista Tatiana Nikolayeva) y Canberra, Australia (Congreso de ISME, asumiendo la categoría de representante español, para cumplir con las responsabilidades englobadas dentro de su primer premio 'Infanta Cristina-Trofeo Loewe').



Por intercesión del pianista Guillermo González, aparecen en EMEC sus 'Nueve Estampas Naïves. In memoriam Michael Ende', cuyos principios estilísticos serían refrendados por Mariko Sato, viuda del autor de 'La Historia Interminable', y Roman Hocke, revisor de Ende en Thienemanns Verlag y encargado de su legado literario. La variante de dicho ciclo en particular (aportándole un carácter narrativo), y su posterior adaptación para conciertos didácticos (preparados y producidos por la directora y laureada divulgadora Cristina de Frutos Alonso), expandió la comprensión que este autor poseía de unas piezas como las mencionadas, provenientes en origen de su puño y letra.



Su obra disfrutó de estrenos mundiales a cargo de artistas excepcionales como Andrei Gavrilov, Javier Perianes, Sophia Hase y Eduardo Ponce, Diego Fernández Magdaleno, Laura Sabatel y Óscar Lobete, Manuel Escalante o la incomparable Mariana Gurkova, además del fabuloso Ensemble 'Sonido Extremo', con Beatriz González Díez como arrolladora pianista.



En 2010 la discográfica Columna Música publicó 'Íntima intención. Obra para piano', álbum monográfico dedicado a sus piezas breves, emitido por Catalunya Música, Canal Extremadura Radio y Televisión, a la vez que por Radio Clásica. En el año 2014 nació la colección antológica de música contemporánea 'Para el piano', en la que figura su participación, y que ha sido confeccionada por la Editora Regional de Extremadura.



Desde 2013 acude al Simposio 'Música y Significado' de Cuenca, organizado por Radio Clásica y la UIMP, con objeto de comentar y contrastar sus progresos junto a colegas y melómanos apasionados, quienes (bajo el amparo del exhaustivo analista musical y genial comunicador Luis Ángel de Benito), son reunidos cada verano, para tratar de reconciliar los enfoques más diversos del saber humanístico cuando este atañe a la música.



Mientras tanto, sus 'Cinco Toccatas desde el Término Medio' fueron el material de un Trabajo Fin de Máster premiado con una excelente calificación, de cuyo mérito es responsable la pianista madrileña Laura Checa Paz (tutorizada por el más que polifacético musicólogo Paulino Capdepón Verdú), y que supuso la culminación de los estudios de posgrado que cursó ella en el Centro Superior Katarina Gurska.



Al cabo de un tiempo, resultaron asimismo acogidos (y de una manera bien favorable) sendos acercamientos teóricos en torno a su obra: el primero como Trabajo Fin de Grado (junio de 2019), llevado a término por la pianista zafrense Laura Domínguez Meca (en relación a las circunstancias propiciatorias de cuanto existe de génesis pura en la presente música), y que fue tutelado por el catedrático de Laura en el Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' de Sevilla, el admirable pedagogo y pianista Jorge Lechado López.



Y el otro Trabajo, en este caso Fin de Máster, que a mediados de 2019 (asesorado por el magnífico músico, humanista y estudioso Brenno Adelchi Ambrosini), defendió con éxito la pianista Clara Sánchez Rincón en el COSCYL de Salamanca, comportó poner su énfasis en examinar las influencias musicales (y de otras índoles) que nutrieron la música de nuestro biografiado.



La investigación más reciente acerca de esta música (en concreto, sobre sus preludios para piano) quedó validada ante tribunal este pasado septiembre de 2021 (constando como Trabajo de Fin de Máster), y debe su redacción al pianista Juan Carlos Moñino Delgado (también en el COSCYL de Salamanca), a la par que contó para su tutela con la imprescindible ayuda de Miriam Gómez-Morán, catedrática de dicho centro educativo, y (para nada menos importante), especialista reconocida en la obra de Franz Liszt.



Y con arte y primor, la casa holandesa Brilliant Classics lanzó al mercado, en 2015, su disco llamado 'Nana', con el propósito de ofrecer un tributo a nuestro acervo de la canción de cuna de raíz hispánica, partiendo de cuantos valedores más consagrados la hicieron patrimonio propio, como don Manuel de Falla, o Federico García Lorca. Dicho álbum está interpretado por la eminente soprano Carmen Solís y el espléndido pianista Eduardo Moreno, y en su pista n.º 20 contiene una 'Nana del niño malo'; aquella que, sobre poema con título idéntico de Rafael Alberti, compuso Guillermo Alonso Iriarte para completar justo esta edición.



Su imaginario compositivo devino más enriquecido cada vez, desde que la portentosa artista plástica Isabel Ramos Gutiérrez explorase (de una forma onírica, incluso metafísica), desde que acertase a desvelar esas potencialidades latentes, cuantas intuiciones compartidas subyacen detrás de ambos lenguajes estéticos (el de Isabel, y el que caracteriza a Guillermo). Fruto de tal hermandad espiritual es la serie 'Serendipia: piano, piano… Guillermo y su música'.



Colaboró, como parte de sus actividades más distendidas (y de modo esporádico) con Canal Extremadura Radio, a manera de divulgador musical (primero dentro del desaparecido, si bien mítico programa 'El Diapasón', que mantuvo en antena el tenor lírico y asombroso escritor Alonso Torres Ventosa), como más adelante visitando el entrañable magazín 'El Sol sale por el Oeste', animado por un inigualable tándem como constituyeron Ana Gragera y Antonio León). Ello, junto a otros medios, como hace años el Periódico Extremadura o la Guía de Ocio (de Jesús Paniagua), siendo estas las aventuras más bisoñas (y por eso mismo, quizá más atrevidas) que acometió en el universo de la palabra escrita, solo antes de la irrupción de Twitter y de Facebook.



http://www.guillermoiriarte.com/
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Tel. 93 268 37 19
Fax 93 268 12 59
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